Wings of an Angel es un artista envuelto en un halo de misterio; enigmático, quizá como todo verdadero artista, y que crea su obra desde al anonimato. Su concepción del arte va en dirección completamente opuesta a la de la popularidad o el éxito, no digamos ya los fines comerciales, algo que le repugna: “…proclamo: dejen de vender el arte y de tratarlo como bienes comerciales. ¿Por qué lo hacen? En mi caso, quiero que mi arte llegue a todo el mundo … no soy un artista comercial y no estoy interesado en vender mi música, no tengo que romperme la cabeza con todas esas ridículas leyes de Copyright. Que, por cierto, son un insulto criminal a la creatividad.” (Intangible23)
Su obra no busca entretener sino una comunión espiritual y trascendental con el oyente. Su poesía sonora le habla siempre al espíritu del individuo, a su subconsciente mas profundo, recóndito y escondido. Y es que en la obra de Wings of an Angel, todos los caminos conducen al yo interior, el verdadero, mas allá de convenciones formales o sociales. En este “misticismo postmoderno”, como el mismo lo define, todo termina cayendo por los abismos infinitos del alma.
En esta ocasión lleva al extremo su pasión y predilección por la oscuridad, para aplicarla al sonido; prescinde totalmente del uso de voces (spoken word), referencias Hip-Hop, instrumentos sampleados o mezclas con elementos de música tradicional como ha sólido hacer, de manera magistral, en trabajos anteriores, como por ejemplo en el espectacular (“Requiem For An Anonymous Genius (The Breath Of Life, Carnal Annihilation And Miraculous Resurrection Of The Job Of Art)”).
En este ultimo trabajo usa únicamente drones y sonidos abstractos que generan atmósferas realmente oscuras, intensas y profundas: “Diría que el sonido, en su más pura ausencia de forma, es probablemente la expresión más espiritual de lo divino…” (Intangible23)
En “In my darkest dream”, publicada de nuevo por el netlabel paralucid, Wings of an Angel nos invita a un viaje por sus sueños mas oscuros, que a este nivel son quizá iguales a los tuyos y los míos.
Estos sueños, por los textos que acompañan cada pista, tienen como escenario una ciudad vacía; son recorridos nocturnos por calles recónditas, zonas aisladas, infraestructuras semiabandonadas de ciudades decadentes por cuyas grietas y fallas también se filtra el subconsciente colectivo. En una oscuridad rodeada de lagrimas, con la luz de una tenue luna, son paseos en los que escapar de una soledad elegida, autoimpuesta pero también insoportable; en busca de lo sublime, el infinito trascendental.
Al norte de la Ciudad de México ocurre Nodula Sessions, en donde varios djs y productores se reúnen en torno a la música y la pista de baile. Para dar constancia de ello y compartirlo con el público que los sigue, disponen cinco temas listos para mezclarse y ser bailados. Le caerán bien a la carpeta virtual o física de cualquier dj. En su blog se pueden seguir sus actividades y producciones personales de los diferentes integrantes del equipo.
Por colecciones de varios artistas no paramos, es un modelo de publicación muy atractivo hoy en día. Prozent cita a cuatro artistas para su primer volumen en celebración de su tercer aniversario. Nos trae buena calidad en cuanto a composición, sobretodo en el caso de Joel Enzo con su José. Igual en cuanto al sonido, preocupándose siempre de hacer un esfuerzo activo por conservar un nivel de Rango Dinámico amplio en sus lanzamientos. Mi única objeción es que tanto elementos de diseño en portada no dejan admirar la ilustración de Gherda Quadrakey. La parte II ya está disponible también.
El netlabel scala, en un proyecto de colaboración con el programa de Radio 3 Sismógrafo, conducido por Jordi Giraldez, presenta este triple recopilatorio de drone ambient, electroacústica y paisajismo sonoro. Una compilación un poco en la linea del programa Sismógrafo. Dividido en tres volúmenes, Ice, Water, y Snow; se reunen 46 artistas con todo temas inéditos, formando una hetereogenea muestra de lo mejor de la escena ambient experimental mundial. Puedes leer en Mediateletipos, una entrevista a –noi (Jorge Ortiz de Pinedo), responsable de escala netlabel, y Jordi Giraldez de Sismógrafo, hablando sobre este interesante proyecto.
La andadura de Breathe comienza a mediados de 2008. Con base en México pero abierto a todo el globo y a todo tipo de tendencias. Las compilaciones, siempre de temas inéditos, son la especialidad de la casa y con estas empezó a andar el netlabel. Ademas se publican live-sets y albumes de autor único. Esta ultima compilación coincide con la remodelación del sitio, con un cambio a una pagina mas sencilla, minimalista y funcional. Resulta curioso ver que a pesar de no tener una linea marcada a priori, se ha ido perfilando, en lineas generales, un estilo propio del sello; además de darse interrelaciones muy interesantes entre los distintos artistas. El arte visual también juega un papel muy importante.
El compilado comienza con algo de dub exótico a cargo de Ohuican y Jaguar Nahuatl, para seguir con nu-jazz, a cargo de Capisconne, trip-hop, downtempo con Ray Garrrido o Bobby Wotnot, y en general electrónica de escucha agradable, sigue con el estreno de Nulix en el sello, con su sonido acuoso y aterciopelado, la bella pieza de piano de Dimtris o el ambient de la remezcla de Transmision13 a cargo de Ivan Black por citar algunos de los senderos por los que transcurre este Breathe 6. El arte gráfico corre a cargo de BASSTA!. Breathe esta gestionado por Quetzal Contla.
Los chicos del colectivo Bleepsequence celebran sus dos años de existencia como netlabel con este megacompilado, que además es la referencia 20 de su catalogo, un numero redondo. Sin duda es uno de los netlabels mas frescos del momento, dedicado a formas bastante originales de la electrónica y el techno, con un potente catalogo y una linea cuidada y coherente. Este volumen incluye 21 temas a cargo de muchos de los artistas habituales del sello y un mix de Jay Phonic con música publicada en el netlabel durante estos 2 años. Creo que por aquí todavía no les habíamos dedicado aun ningún post, así que esta es una ocasión excepcional para hacerlo y desear que sigan así.
Satisfaction Lab es el proyecto experimental de Jorge Marredo. Este es un artista sonoro autodidacta, su trabajo esta influenciado por el minimalismo y los sonidos de vanguardia y su obra suele ser improvisada y experimental. A traves de distintas manipulaciones y tratamientos de sonidos (o ruidos) cotidianos nos revela otras capas de la realidad, ocultas a priori. Acaba de publicar este “Paisaje Sintetizado” en la seccion netlabel de Modisti, un sitio realmente interesante, dedicado a la musica mas vanguardista y experimental. “Synthscape (Paisaje sintetizado) pertenece a una serie de semi-improvisaciones en el sintetizador Roland JP-8080, tratando la señal con diferentes tipos de ecos y paneos de estereo e intentando jugar lo máximo con la espacialización del estéreo.”
El ultimo lanzamiento publicado por Sutemos esta firmado por mmpsuf, (Vilnius, Lituania) una pareja artística formada Egle Sirvydte (piano, voz y bajo) y Aivaras Ruzgas (electronica). Retina es una colección de cinco delicadas composiciones electroacústicas: emotivas, intimas, melancólicas y espirituales. Musicalmente me ha recordado a algún trabajo de Natalie Berizde. Imagino que a cada oyente le traerá sus recuerdos musicales y las letras y sonidos le llevaran por distintos recovecos de su mente. Creo que este trabajo va a ser uno de los mas comentados esta primavera y es que el álbum es profundamente bello, una belleza que no importa cuan triste sea. Muy recomendable.
Warscape Sonata se presentará a manera de instalación sonora de 22 Canales en la Conferencia de Audio de Linux 2012 en la Universidad de Stanford California del 12 al 15 de Abril. Asiste o colabora con el proyecto.
El 27 del 08 del 2011, los artistas v4w.enko y d’incise, se encuentran en Ginebra. El resultado es la grabación de estas dos piezas improvisadas que ahora publica el excelente netlabel Resting Bell. En esta colaboración se confrontan los métodos matemáticos del primero, con las acciones y gestos concretos del segundo.
v4w.enko es un proyecto de Evgeniy Vaschenko, residente en Kiev. Su sonido se basa en algoritmos autoprogramados en Max/msp, a partir de estos crea una base abstracta y minimalista, sobre la cual d’incise (Laurent Peter) va dibujando una serie de sonidos fracturados, a partir de tratamientos de objetos o micrófonos de contacto. Ambas formas se combinan sin entrar en conflicto, suenan simultaneamente pero sin llegar tampoco a fundirse del todo, como esos líquidos que no se mezclan debido a sus estructuras moleculares. Los detalles que va generando d´incinse “resbalan” sobre la matriz abstracta del ucraniano. Una joya experimental única e irrepetible. Muy recomendable.
